• 总结
• 练习技巧
  • 节拍器很重要
  • 听很重要
  • 遇到障碍时的解决办法
  • 极难乐段练习技巧：变换重音
  • 良好的基本观念
  • 针对性训练的音乐
  • 李斯特练习乐曲的五个步骤
• 精辟句子

总结

一位叫露丝·史兰倩丝卡的钢琴家写的书，主要讲钢琴演奏的各种细节及练习技巧，受益匪浅。

练习技巧

节拍器很重要

作者说：

“节拍器是我每日练习时必须使用的工具，即使是我旅行演奏时也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制力，不因钢琴的变动而有失常的表现。”

在练习时使用节拍器，最终极的目标，是建立我们本身具有自然反应的律动感。
不仅能使我们节奏稳定，在训练手指的移动、八度音的弹奏、大跳音程，甚至背谱上都是有效的。
因为节拍器能使我们从数拍子的顾虑中解脱出来，完全专心于音乐的练习上。

作者的练习方法如下：

1. 先从很慢且能控制完整自如的速度开始练习，比如60。
2. 以“2”的进度练习，比如62-64-66等，一点一点地快起来。
3. 掌握了用“3”的进度练习，再从60开始，比如63-66-69。
4. 熟练后用“4”的进度练习，60-64-68-72练习。
5. 最后用“5”的进度练习。

听很重要

学习音乐，应该先从学习如何‘听’开始”。
“听”是一个人内在的听觉，那种能分辨心中的音乐与外在声音的“听力”。
欲成为有深度有见地的聆听者，必须广泛接触音乐。不论是室内乐、现代音乐、英国的牧歌或是任何合你口味的音乐，都可以听。

遇到障碍时的解决办法

将乐曲里那些不易克服的乐段， 一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体的练习。

常见的困难乐段：

1. 需要手指急速活动的装饰奏
2. 比较短小的技巧性片断
3. 连续六度、八度的弹奏
4. 跳跃的和弦
5. 重复的音符
6. 装饰音
7. 长震音
8. 节奏性很强的装饰奏
9. 复节奏
10. 不易弹奏的指法
11. 困难的踏板

极难乐段练习技巧：变换重音

适合极其难的乐段练习

1. 先右手以强音，左手以弱音配合练习
2. 再左手以强音，右手以弱音配合练习
3. 最后双手以适当的均衡的音量弹奏

良好的基本观念

1. 视唱。
   用嘴巴把音符唱出来的一种艺术，几个世纪以来都被认定为音乐教育中一个很重要的部分，它曾经被假定在帮助视谱及背谱上，具有绝对存在的价值。
2. 和声
   研习基础和声对具有天分的学生而言，是十二万分重要的训练。因为学生必须学习用他们的智力及耳朵，分辨出旋律上及和声上的音程。和声的训练同时也能教导那些“听不出音乐”的人，让他们知道合乎逻辑的“对称”，是一切音乐作品的骨架。一个学生如果能熟知并弹奏出每个调的和声进行，当他在弹奏一首新的作品时，就不会在一堆升降记号前措手不及而戛然停止下来。学习和声使我们习惯由头脑指引手指的活动及使用内在的耳朵倾听，而头脑也会借着熟悉和声的进行来帮助背谱。
3. 音阶琶音
   由西方文明发展出来的音乐，大部分都是建立在调性上（24个大小调）的，所以熟悉每个调性的位置及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐怖感所作的最好准备。
4. 视奏
   从一开始学习视奏，我们就得遵守不看琴键的原则，这与打字的道理是相通的。
   视奏是一种必需的，其实也算是容易得到的技巧。一旦发展出这个能力，你就能极轻易地保持着高水准；而持续地使用它，你还可以不断地进步。视奏能力可以从群体课里安稳地获得，因为视奏所要求的不外乎音阶、琶音及一般普通的弹奏技巧。
5. 无声练习
   加强触觉，从潜意识里训练手指的活动。
   可以增加手指控制力、帮助背谱、帮助复习乐曲、增加手指的控制力

针对性训练的音乐

• 莫扎特的奏鸣曲。对钢琴家发展弱→中弱→中强→强这些音域的控制力有很大的助益。
• 巴赫的键盘音乐。特别是赋格，对手与脑配合有帮助

李斯特练习乐曲的五个步骤

开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱

1. 第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置
2. 第二次则分辨音符的时值。
3. 第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；
4. 第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；
5. 在最后的步骤中决定他要的速度

结束这五个步骤后李斯特才开始在琴键上练习

车尔尼过去不断在他耳旁提醒的话：“绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。

精辟句子

• 一个艺术家，充分了解他本身的能力，并以这个能力将他的思想和音乐理念作最均衡彻底的表现，远比与其他艺术家在单一能力上相较高下要来得重要。因为羡慕他人生理上的天赋，比如有好的记忆能力、一双大手等，并不能够使自己也同样拥有这一切能力。唯有通过努力，发挥你自己身体上的潜能，使之成为你所拥有的资赋，才是最真实的。因此，有一句谚语“永远不要垂涎邻人的财富”，应该是每一位音乐家在追求艺术的过程中，都应服从的重要诫命。

• 每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受着他们心理因素的影响。只要我们在心底打有克服困难的愿望，除去了心理上的障碍，一切问题便简单多了。

• 钢琴曲目在音乐作品中占了很庞大的一部分。大多数杰出的作曲家都是钢琴家，他们喜爱钢琴远远超过弦乐器。主要原因是钢琴天生具备了和声及多线条的自然效果，在自我的表达上能够给予艺术家们最大的满足感。

• 一个人只要永远保持着“学习”的精神及能力，则他的体内便一直都有生命在成长。

• 拉赫玛尼诺夫说：“不论你的年纪有多么老，只要持续练琴，则双手便能永远听从于你的指挥；持续学习新的乐曲，则能永远地保持你心境的年轻。”

• 钢琴老师所能够给予学生最重要的东西是：健康又真实的音乐观念及良好的弹奏习惯，让学生在琴键上有安全感，同时能享受弹奏的乐趣。拥有了这些难得的观念及能力后，学生才能在未来建立独立表达音乐的能力。即使他往后曾经中断学习及练习，也能在没有老师的教导下，再重新拾回过去的弹奏能力。